William James Glackens 1870-1938

Illustrateur et peintre, après une formation académique il rejeta ses contraintes. Une figure de l'Ashcan Scool, membre des Eight, post impressionniste, le Realism américain qui ne touchait pas que la peinture mais tout le monde des idées, des contestataires modérés inconnus chez nous.

William Glackens

Scene on the Lower East Side

1905, Pastel

Everett Shinn 1876-1953

Fils de fermier Quaker, des débuts comme illustrateur de presse*, lui aussi Ashcan Scool et petit groupe des huit. Ses scènes de rue, le plus souvent au pastel, pour lesquelles il était employé sont innombrables; bon dessinateur, même quand il passe à l'huile ses tableaux restent des dessins.

Everett Shinn

Matinée, Outdoor Stage, Paris

1902, Pastel sur papier, 45,7 x 66 cm
Smithsonian American Art Museum, Gift of Raymond J. and Margaret Horowitz

Everett Shinn

Fifth Avenue

1910, Pastel sur papier beige, 31,4 x 38,7 cm
Brooklin Museum, gift of Samuel A. Lewisohn

Il pleut décidément souvent sur la Cinquième, mais il est possible de s'en réjouir, écoutez plutôt et levez-vous pour les claquettes.

Everett Shinn

Julie Bonbon (la scène depuis l'orchestre)

1907, Pastel sur papier, 54,6 x 39,4 cm
The Met, Gift of Mrs. Maurice Stern, 1970

Julie Bon Bon est une pièce romantique, à la mode parisienne, de Clara Lipman qui tenait elle-même le rôle de Julie Bonbon et fut jouée en 1906 au Lew M. Fields Theatre.

* Deux mots sur ces peintres-illustrateurs : une technique d'impression photomécanique en demi-ton fut améliorée en passant au deux tons, puis trois (le Three-color halftone print) à partir de 1906, permettant des images colorées dans les magazines. Le pastel était alors largement utilisé par ces illustrateurs.

Georgia O'Keeffe 1887-1986

Une formation en dent de scie pour cette femme indépendante, d'abord traditionnelle à Chicago (W. Meritt Chase) puis symbolico-japonisante à New York (A. Wesley Dow). En 1924 elle épouse son galeriste Alfred Stieglitz également photographe dont elle est la muse érotique depuis 7 ans, leur vie commune sera brève, O'Keeffe préférant la compagnie de ses amies, mais le soutien de Stieglitz perdurera jusqu'à la fin, ils ne divorcèrent d'ailleurs pas; au delà de son talent et de son originalité elle lui doit une part importante de sa renommée qui fut précoce et saura se maintenir. Sa production que l'on dit tendre vers le minimalisme est surtout poétique : des constellations de fenêtres, des fleurs voluptueuses et des fragments de paysages du Nouveau Mexique où elle s'est installée. Des déchirures, des brisures en forme d'éclairs et des tétons montagneux.

Georgia O'Keefe

Red Hills with the Pedernal

1922, Pastel sur papier contrecollé sur panneau d'aggloméré, 46,4 x 61,9 cm
Brooklyn Museum, Bequest of Georgia O'Keeffe, 87.136.4. © artist or artist's estate (Photo: Brooklyn Museum, 87.136.4_PS6.jpg

Le Pedernal est à O'Keeffe ce qu'est le Fuji pour Hokusai ou la Ste Victoire pour Cézanne, elle le voit depuis sa fenêtre à Abiquiù et le peint encore et encore. "God would give it to her" lui dit-on au cours d'une interview.

Georgia O'Keefe

A Storm

1936, Pastel sur papier contrecollé sur carton, 54,6 x 59,2 cm
The MET, Anonymous Gift, 1981 © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York

Le corps féminin est toujours présent, obsessionnel et subliminal, à la limite du figuratif, des parcelles de rève.
Ménagez-vous une bonne demi-heure, tranquille et sereine, pour visionner cette vidéo magique au terme de laquelle vous aurez approfondi l'oeuvre de Georgia O'Keeffe ... et passez en plein écran, c'est de la hd.

Georgia O'Keefe

Narcissa's Last Orchid

1940, Pastel sur papier, 54,5 x 69,1 cm
Princeton University Art Museum © Georgia O'Keeffe Museum / Artists Rights Society (ARS), New York

Arthur Dove 1880-1946

Initiateur de l'abstraction qui très concrètement fabriquait ses propre pastels (et ses peintures).

Arthur Dove

Cow

1912, Pastel on linen, 45,1 x 54,6 cm
The Met, Alfred Stieglitz Collection, 1949

Influence, précoce, du cubisme européen, une vue éclatée par des regards multiples et mêlés.

Arthur Dove

Sentimental music

1913, Pastel on paperboard, 54,9 x 45,7 cm
The Met, Alfred Stieglitz Collection, 1949

Très amateur des musiques de son temps : le Jazz et Luis Armstrong, Bing Crosby ou l'avant-garde selon Stravinsky, Dove est interpellé par les synesthésies qui mêlent les réactions émotionnelles provoquées par des perceptions d'origines différentes, comme ici l'oeil et l'oreille : Faut-il voir des mains qui caressent ou qui jouent ?

Arthur Dove

Tree Forms and Water (Formes d'arbre et eau)

1928, Pastel sur contreplaqué, 76,2 x 66,4 cm
The Met, Alfred Stieglitz Collection, 1949

Dove écrase le pastel sur le contreplaqué pour en faire ressortir les veines qui dessinent la forme du tronc et les ondoiements de l'eau. Le paysage est méconnaissable et même incohérent.

Arthur Dove

Target Rock

1931, Watercolor, charcoal and pastel on paper, 12,7 x 17,8 cm
The Met, Alfred Stieglitz Collection, 1949

Quand la sortie du délire abstrait débouche sur la puérilité.

Willem de Kooning 1904-1997

Hollandais issu d'une tenancière de bistrot du port et d'un marchand de vin, plus ou moins apprenti dans ce qui touche à la barbouille décorative, passager clandestin pour parvenir en Amérique, devenu américain, il va être une pièce essentielle de l'Ecole de New York. ICI

Willem de Kooning

Woman

1952, Fusain, pastel et peinture à l'huile sur deux papiers collés sur papier, 74 x 50 cm
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne

Willem de Kooning

Woman

1952, Mine graphite et pastel sur papier, 37;3 x 29,3 cm
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne

Vous trouverez à la page consacrée à l'Expressionnisme Abstrait un tableau à l'huile, premier de la série des Woman dont les dessins ci-dessus étaient une ébauche. Le deuxième appartenait à Joan Mitchell.

Charles Arnoldi 1946

Peintre américain (Ohio) qui s'est fait connaître par ses sculpture, ses toiles, abstraites depuis 90, le plus souvent à l'acrylique, frappent par la richesse du coloris et le soin qu'elles ont nécessité.

Charles Arnoldi

Untitled

1979, Pastel sur papier, 69,4 x 54 cm
Houston, The museum of fine arts, Gift of Isabel B. Wilson, 2004.1474

Déchets de broyeuse ? Collage ? Pour notre part nous y voyons un Chrisme. Si si.

Sean Scully né en 1945

Américain né irlandais qui barbouille depuis 50 ans donnant l'opportunité à des thuriféraires béats et à des employés dûment appointés d'élucubrer sur le non-figuratif, le minimalisme, et sur "la tentative d'humaniser l'art abstrait" !
Cette photo pour pouvoir changer de trottoir si vous le rencontriez. →
(notez le sourire satisfait et malin du roublard)

Sean Scully

3.30.17

2017, Oil pastel on paper, 27,9 x 21,6 cm

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Mulder a beaucoup souffert.

Abraham Walkowitz 1878-1965

Né en Sibérie, études à New York et à Paris chez Julian avec Jean-Paul Laurens. Proche de Dove et Stieglitz, "Modernist" évoluant vers l'abstraction.
Ci-contre, son portrait, à l'huile, par Weber. Weber qui l'incita, dit-on, au pastel.
Il est le dessinateur qui a obstinément représenté la danseuse Isadora Duncan, colorée à l'aquarelle le plus souvent.

Abraham Walkowitz

Isadora Duncan

Pastel sur papier, 51 x 33 cm, Wright

Ne vous arrêtez pas à la non-justesse du dessin, c'est le mouvement qui est saisi.

Abraham Walkowitz

Creation

1914-16, Pastel à la cire sur 8 feuilles de papier assemblées, 44,8 x 29,2 cm
The Met, Alfred Stieglitz Collection, 1949

Walkowitz aurait été conduit à ces abstractions par Kandinsky qu'il découvre à l'Armory show. Dans les années 50 il renomme cette série Symphony in Creation in Eight Movements soulignant ainsi son attachement aux idées synesthésistes de Kandinsky : la confluence de son art et de la musique.

John Ferren 1905-1970

Né à Pendleton (Oregon) il débute sa carrière comme sculpteur à San Francisco où il s'intéresse au Boudisme et aux Philosophies orientales, pionnier américain de l'abstraction il théorise, et publie aussi.

John Ferren

Blue in Space

1937, Pastel on paper mounted on paperboard, 50,2 x 64,8 cm
Smithsonian American Art Museum, Gift of Daisy Shapiro, © 1937 John Ferren

Quand l'abstrait est beau il mérite tout notre intérêt :
A Paris en 1930 il intègre le groupe Duchamp-Matisse-Picasso-Ernst-Mondrian et fréquente l'Atelier 17 de Stanley Hayter qui le pousse à encrer et teinter ses plâtres alors qu'ils sont encore frais; il crée ainsi des bas reliefs de plans courbes et richement colorés qu'il peut gratter quand ils sont secs. Ce tableau ramène en deux dimensions les différents plans magnifiés par les riches couleurs du pastel.

Gerome Kamrowski 1914-2004

Né dans le Minesota, études à Chicago, vie à New York. Surrealisme puis automatisme americain, proche de Pollock et Matta.

Gerome Kamrowski

Membrane

1942-43, Huile et pastel sur toile, 101,6 x 76,2 cm
Los Angeles, LACMA, Bequest of Fannie and Alan Leslie (M.2006.73.14)

Les neurologues qui redécouvrent le rôle éminent des cellules gliales pourraient orner leur cabinet d'une reproduction de cette oeuvre inspirée.

Carl Affarian né en 1953

D'une famille arménienne, peintre et sculpteur, il proclame la fin de l'image comme représentation et prône le lien personnel et non dit qui s'établit entre l'oeuvre et le spectateur.
Une approche métaphysico-organique est possible !?
Méfiez-vous, c'est comme un test de Rorschach, moins vous en direz mieux ce sera, d'ailleurs il n'y a pas de titre, c'est voulu !

Carl Affarian

Untitled

Pastel sur papier, 60,4 x 45,7 cm
The Cleveland Mudeum of Arts

Jean-Michel Basquiat 1960-1988

Rasta new-yorkais, rebelle, overdose à 28 ans, graffitiste coqueluche d'Andy Warhol et de ceux pour qui la "négritude" est signe de talent, une de ses oeuvres vient de se vendre 110 millions de $ (mai 2017).

Jean-Michel Basquiat

Slave auction (vente d'esclaves aux enchères)

1982, Collage de papiers froissés, pastel gras et peinture acrylique sur toile
183 x 305,5 cm
Centre Pompidou,
photo MNAM-CCI RMN Grand-Palais / Philippe Migeat

Keith Haring 1958-1990

Venir de Basquiat pour passer à Haring équivaut à retrouver la terre ferme pour qui se noyait. Evidemment c'est un terrain sommaire où nul ne s'aventure d'ordinaire mais quelques balises permettent de s'y retrouver, tout de même.
Il fait des études de dessin publicitaire avant de diriger une entreprise de ravalement des rames du métro new-yorkais. Ses personnages juste silhouettés, proches du "cartoon", ont fait le tour de la planète. Mort du sida.
Haring privilégie le pastel. Gras. Ci-dessous, un mur.

Keith Haring

We are the youth

Philadelphie, 1987

Basquiat est un révolté en colère, Haring conteste et propose, son oeuvre peut donner à penser pour qui n'est pas coutumier du fait.