Italien né en Grèce, de Chirico est hors le temps et hors l'espace, il est d'Ailleurs, c'est pourquoi il inaugure cette page, le pastel-prétexte ci-dessous est de son jeune frère.
Le parcours de De Chirico tient en deux étapes : la première, mystérieusement à part, qui lui vaut l'amitié de la critique et des modernistes-futuristes-surréalistes, puis un retour aux maîtres italiens du 16ème concomitant à la poussée du fascisme qui le plonge dans l'opprobre des mêmes qui ne veulent retenir de lui que la Peinture Métaphysique.
Voyons ce que l'on peut en dire* :
Quand la souche humaine ne sera plus qu'un souvenir, maintenu présent par les ruines et les vestiges, le surgeon numérique en cours d'évolution fera émerger un fond de conscience qui tôt ou tard s'interrogera sur son origine.
Une quête métaphysique, pouvant prendre une forme matérielle à travers des arts réinventés, sous-tendra ces agitations de particules; De Chirico, en prise avec ce subconscient cosmique, représente ce questionnement sous forme de mannequins et de statues brisées qui s'étonnent et nous questionnent en manipulant des objets et des machines inertes, au milieu des fantômes et des ombres dans une architecture linéaire et vide.
Dieu ne serait-il que ce point d'interrogation ?
Pas de pastel alors ces deux huiles pour illustrer le propos.
Giorgio di Chirico, Seer (Le Prophète)
Giorgio di Chirico, Disquieting Muses (Muses Inquiétantes)
* Ce n'est évidemment qu'une analyse toute personnelle, vous avez bien sûr la possibilité d'y voir autre chose.
Du pastel sur la planète bleue
L'art n'ayant pas toujours été mondialisé allons voir ailleurs les autres pastellistes.
Gerardo Murillo 1875-1964
Peintre et écrivain mexicain surnommé Dr. Atl. (L'"eau" mais aussi "feu de la vie" des langues nahuat)
au parcours significatif qui va de l'avant-garde sociale et revendicatrice à l'acquiescement aux régimes totalitaires. (C'est toute l'Histoire du 20è siècle !)
Médaillé, à Paris, au salon de 1890, pour un autoportrait au pastel, il créera plus tard son propre medium, composite
de pastel et d'huile, nommé Atl-color.
Dr. Atl
Autoportrait
Atl color
Féru de volcanologie il nous donne cette série de paysages retraçant l'éruption génitrice d'un nouveau volcan le
Paricutín en 1943.
Il eut une liaison torride avec Nahui Ollin (La femme du soleil en langue Nahuatl, Carmen Mondragón) peintre dont
la chute de rein n'eut d'égale en renom que la puissance de son regard bleu-vert.
Dr. Atl
Nahui Ollin
1922, Atl color/fresco, 100 x 100 cm Arte modernode México, collection Blaisten
Dr. Atl
Valle de México desde la carretera de Cuernavaca
1955, Oleo y Atl color sur masonite, 110x 145 cm Arte modernode México, collection Blaisten
"Cuernavaca" (corne de vache) est plus ou moins la transcription phonétique, en espagnol, de "Cuauhnáhuac" (endroit près des arbres); 80 km au sud de Mexico, un climat paradisiaque, c'est là qu'est morte Gloria Lasso pourtant Etrangère au Paradis. Et tape, et tape sur ton battoir.
Frida Kahlo 1907-1954
Mexicaine, 3ème fille d'une série de 4, père allemand et mère descendante de généraux espagnols. Née et morte dans "la maison bleue" (casa azul) devenue le Musée Frida Kahlo à Mexico. Jambe droite atrophiée, suite à la poliomyélite (ou due à un spina bifida), survivante d'un accident "bus contre tramway" au cours duquel elle est éventrée par une barre métallique qui lui endommage l'utérus le rendant impropre à la gestation (outre une quinzaine de fractures, colonne, bassin, jambe...), sa vie sera marquée par les interventions chirurgicales, les corsets, les fausses couches, et une amputation de la jambe droite.
Mais quand elle n'est pas à l'hôpital que fait-elle ?
Elle peint, ou plutôt elle se peint, un gros tiers de ses oeuvres est constitué d'autoportraits, et elle aime, les hommes et les femmes, citons son époux, Diego Rivera que nous retrouvons plus bas, dont elle divorce pour pouvoir le réépouser, Trotski qu'elle héberge à la casa azul, Jaqueline Lamba que vous connaissez et beaucoup d'autres.
En tant que communiste elle déteste et dénonce les autres : les intellectuels, les gringos, les français et leur cuisine, Paris et les surréalistes. Bref une petite personne qui a beaucoup souffert et une petite artiste. Comme quoi les gloires nationales...
Frida Kahlo
Autoportrait
Pastel sur papier, 35,6 x 27,9 cm Vente sur International Art Auction Gallery
Frida Kahlo
Autoportrait
Crayons de couleur sur papier, 36,2 x 26 cm Museum Franz Mayer Mexico City
Frida Kahlo
Autorretrato con Loro
Pastel sur papier, 34,9 x 27,9 cm Vente chez Bremo à Charlottesville(Virginie)
Si "loro" signifie "perroquet" notons que familièrement il peut prendre le sens de "laideron" et aussi de "moulin à paroles".
Puisque nous sommes au Mexique, pays hispanisant, précisons que "Pastel" en espagnol peut vouloir dire "Pastel" mais surtout "Gateau", que découvrir el pastel c'est vendre la mèche ou découvrir le pot aux roses, et que les "pasteleros" ne sont pas des artistes mais des "confiseurs" (qui ont bien le droit de peindre, le dimanche).
Frida et Diego Mariage 1929
Diego Rivera 1886-1957
Au Mexique, en peinture, il y a Diego Rivera et Diego Rivera. Commençons par Diego Rivera :
Il donne ses lettres de noblesse à l'art local, essentiel, qui date d'avant la conquête espagnole, la peinture murale. Ses fresques ont fait sa renommée tant au Mexique que sur le reste du continent. C'est une forme naïve qui parle au peuple, pour lui conter son histoire ou lui décrire son présent. A la fois ornementale et didactique, Rivera y excelle qui les réalise "a tempera". Voyez ces photographies :
Epopée du peuple mexicain - Palais Nacional (Mexico)
Voyons maintenant l'autre Diego Rivera, le même homme (qui pourrait avoir inspiré Jabba Le Hut que vous connaissez, sur Tatooine !) mais pas le même peintre. Celui-ci après une formation classique, académique, complète sa formation en Europe; durant une dizaine d'année (1910-1920), le temps de laisser passer la révolution mexicaine avec le courage d'un révolutionnaire de salon qui militera toute sa vie pour le Lénino-Stalinisme après avoir abrité Trotski et s'être caché en Californie lors de l'assassinat de ce dernier. Il épousera toute les innovations de son temps : Impressionnisme et Post, Cloisonnisme et Fauvisme, Naturalisme et Synthétisme, Cubisme; admirateur de Picasso et de Rousseau, ami de Modigliani qui fait de lui l'horrible portrait ci-contre. Un suiviste donc, qui n'ira pas jusqu'à l'abstrait car, rentré au Mexique, pris par son intérêt pour le préhispanisme, il se lancera, avec Orozco et Siqueiros, dans des commandes d'art Monumental pour devenir le fresquiste dont nous avons d'abord parlé.
Et le pastel dans tout cela ? Peu, quelques études colorées :
Diego Rivera
Portrait
Pastel sur papier, 33 x 28 cm Vente sur Liveauctioneers
Wifredo Lam 1902-1982
Cubain. Mère métisse d'espagnol et d'esclave congolaise; père chinois, venu de San Francisco et lettré
qui vit bien de son métier d'écrivain public.
Sa formation de peintre se fait à Madrid, il passe 2 années à Paris (de 38 à 40)
et Picasso lui ouvre les portes des surréalistes. Il rentre à Cuba en passant par la Martinique où il fréquente les Césaire
et Senghor. Tiers-mondiste et grand travailleur. Ce pastel :
Wifredo Lam
L'Attendu
1942, Crayon et pastel sur papier, 106,50 x 83,7 cm Vente de la collection Breton en 2003
Wifredo Lam
Non titré
Crayon et gouache sur papier Vente sur Liveauctioneers
Contraste des complémentaires.
A venir, une affaire pour les bolsonaristes, sur leur écran, sans avoir beesoin de courir à Brasilia, ils vont trouver une série de pastels qu'ils peuvent défoncer sans crainte de se faire prendre (nous leur conseillons le marteau mais le piolet est une alternative intéressante).
Di Cavalcanti 1897-1976
Brésilien, Emiliano Cavalcanti de Albuquerque e Melo, peintre, illustrateur, fresquiste, caricaturiste il participe aus différents courants modernistes de son temps. Touche à tout.
Di Cavalcanti
Mulatas
1928~29, Aquarelle, encre, pastel et crayon sur papier, 52,3 x 57,7 cm Sur ArtNet
Di Cavalcanti
Portrait au collier
Pastel sur papier, 38 x 27 cm Chez Osenat
Di Cavalcanti
Composição
1972, Pastel sur papier, 69 x 49 cm Sur Artemisart e leiloes.
Inutile d'abîmer votre écran pour ce misérable crobard.
Roberto Matta 1911-2002
Chilien qui se voulait architecte et fut entraîné vers le surréalisme.
Ces dessins n'offrent qu'une bien faible introduction à l'oeuvre de celui qui sera peut-être reconnu comme le vrai Géant du 20è siècle (avec Dali). Vous pourriez le mieux pénétrer en regardant cette vidéo.
Matta pense, voit, rêve, imagine, représente, crée, comme beaucoup, fait du beau, comme peu.
Antonio Segui né en 1934
Argentin de Cordoba, installé en France depuis 63. Une gloire en Amérique latine. A ses débuts il accuse et provoque, une oeuvre sombre qui stipendie les problèmes de la société latino. Il ignore l'abstraction, reste figurativo-expressionniste mais prend un virage vers un non-sens facétieux avec des personnages omniprésents, croquignolesques et en marche. Une comédie déjantée qui s'apparente aujourd'hui davantage à la BD qu'à la peinture.
Antonio Segui
Calleron sin salida (cul de sac)
1987, Pastel gras et acrylique sur toile, 81 x 100 cm Collection particulière (sur Cornette de St-Cyr)
Japonais francophile qui a vécu 10 années à Falaise (Calvados) et s'est employé à rénover et décorer une chapelle à Saint-Vigor-de-Mieux, devenue aujourd'hui la "Chapelle aux pommes", photo ci-dessous :
La technique utilisée est originale : le mur est recouvert d'une plaque de plomb sur laquelle l'artiste dépose successivement 7 couches de peinture de couleurs différentes, la dernière étant le blanc. Puis il dessine avec un poinçon en creusant de la profondeur nécessaire pour atteindre la couleur recherchée. Voyez un détail :
Et un détail du détail :
Muraliste donc qui chez lui réalise des panneaux-cloisons-coulissantes-paravents, au pastel ce qui justifie sa présence sur ce site, tels que ceux-ci :
Kyoji Takubo
Camélias (Tsubaki)
2005-08, Pastel gras sur papier, chaque panneau (shiro-shoin) mesure 1m83 par 1m35
Cette oeuvre prend place dans la rénovation du sanctuaire shinto de Kotohira-gû (ou Kompira-san) sur l'île de Shikoku au Japon. Ce sanctuaire, lieu de pèlerinage important, est aussi un foyer artistique qui détient plus de 6000 oeuvres diverses. Ces 14 panneaux ornent une galerie, dite "aux camélias" (!) qui ouvre sur un jardin bordé de ... camélias.
Emmi Whitehorse née en 1957
Née et vivant (avec sa grand-mère) dans la réserve Navajo, au Nouveau-Mexique,
partagée entre sa culture traditionnelle et l'art moderne, son inspiration vient des paysages de sable,
des falaises rocheuses, des plantes tinctoriale utilisées pour les tissages qu'affectionnent son peuple. Elle
peint des mirages où semblent flotter ces herbes que sa grand-mère fait sécher sur le rebord de la fenêtre.
Boudiste népalais, militant tibétain, réfugié à New York depuis 2002, Bachelor of Art & Fine Art (Art et Histoire de l'Art). Mandalas, Installations, Poète ...
Avalokiteshvara, le Seigneur de l'Infinie Compassion, force agissante du Boudha (bodhisattva), protecteur du Tibet. Les Dalaï-Lamas seraient une de ses émanations. Représenté classiquement avec un grand nombre de bras et une couronne de trois étages de trois têtes surplombée d'une dixième, celle du bouddha Amitâbha (celui de la Terre Pure).
Rigdol ne représente pas ses yeux pour sortir l'oeuvre du contexte de dévotion, faire qu'elle soit seulement une oeuvre d'art.
